Un inedito dialogo tra due immensi artisti, Caravaggio e Canova, è protagonista delle sale del Museo Gypsotheca Antonio Canova di Possagno. Il punto di contatto , in questa esposizione, è un soggetto realizzato da entrambi: La Maddalena. «La Santa Maria Maddalena - spiega Vittorio Sgarbi - è una donna che non si è distinta per la sua vita castigata, per la preghiera e per le azioni condotte in ordine ai p rincipi cristiani. Esattamente l’opposto. È una donna vissuta nel peccato, anche se è guardata da Cristo come una presenza vicina. Infatti, il loro è un rapporto affettivo e intenso, in cui Gesù rispetta anche la vita peccaminosa della donna. Il suo peccato non è respinto o guardato con riprovazione, ma è una condizione umana, nella natura della donna, che Cristo comprende, ammette e legittima». In estasi, con la testa reclinata all’indietro e lo sguardo perduto, la Maddalena di Caravaggio occupa quasi tutto lo spazio del dipinto, contro un indefinito sfondo buio. La luce colpisce il volto su cui scendono le lacrime e sfiora i lunghi capelli dorati, indirizzando lo sguardo sulle mani intrecciate. La camicia bianca dalle pieghe lunghe si apre sul petto, scoprendo la spalla definita dalla luce mentre la veste rossa copre le gambe. La Maddalena distesa di Antonio Canova rappresenta una fase fondamentale del processo creativo seguito dall’Artista, fu terminata nel 1819 e venne esposta nel suo studio romano, come testimoniano alcune lettere dove viene definita: “ Maddalena seconda giacente, e in atteggiamento di un soave e languido abbandono per eccessivo dolore ”. Canova attese qualche anno alla realizzazione del marmo, oggi disperso. A caratterizzare l’opera vi sono il potente pathos e, come in altre figure giacenti realizzate nella fase finale della carriera dello Scultore, la svolta naturalistica. Il progetto, in collaborazione con la Fondazione Canova ONLUS , è realizzato da Contemplazioni grazie al sostegno di Intesa Sanpaolo.