La pittura è, per Vittorio Mazzucconi, un cammino interiore che va dall'eros alla trascendenza, con immagini che si presentano con stupefacente verità. Il suo percorso passa attraverso le donne che ha amato e che, nella mostra, prendono i nomi di figure mitologiche, adombrando la presenza più profonda degli archetipi fondamentali della vita. Con gli occhi fissi a questa "super-realtà" le vicende dell'arte contemporanea non sono spesso che le invenzioni superficiali, ideologiche e commerciali, del cammino "esteriore", così lontano da quello interiore della vera arte.

La pittura di Vittorio Mazzucconi era a dir il vero iniziata con gli studi dell'adolescenza che lo indirizzavano all'arte, per poi orientarsi verso l'architettura, a cui si è esclusivamente dedicato, ricominciando a dipingere solo nel 1977.

I suoi primi quadri evocano scenari cosmici, in cui mette però presto ordine l'architettura, con l'istintiva proporzione, la geometria e talvolta un profondo significato. "Il Lavoro spirituale" enuncia infatti fin dagli inizi l'immensa realtà dello spirito che trasforma la materia , la cui consapevolezza animerà tutta l'opera di Mazzucconi. (Ne nascerà anche l'icona della Fondazione) Si affacciano poi presto delle pulsioni più profonde, prima con la morte della mamma e dopo con l'emergere dell'eros.

Antologica divisa in 9 mostre:

1977-78 inizi

1978-79 Euridice

1980-86 La notte dell'anima

1987-89 Pre-risveglio

1989-91 Proserpina 

1992-93 Amori liberi 

1993-98 Psiche

1999 Carte 

2000 Quadri ridipinti