La Fondazione Luciana Matalon è lieta di ospitare dal 2 al 14 novembre 2023 la mostra personale di Gioni David Parra, “Il linguaggio della natura – Bladelight Concert”.

La mostra ripropone il percorso d’arte urbana “Bladelight Concert” presentato per la prima volta al pubblico nel giugno del 2023 a Porto Rotondo presso il Marina e lo Yacht Club. I luoghi selezionati per questa importante mostra, sono noti per i loro fondatori: il Conte Luigi Donà dalle Rose a Porto Rotondo e l’artista Luciana Matalon, un nome di spicco nell’arte contemporanea internazionale degli anni 70.

L’arte diventa linguaggio universale, fruibile da un pubblico ampio e colto, ed esprime valori oggi sempre più importanti per la tutela del mare e dell’ambiente. La serie “Bladelight Concert” realizzata da Gioni David Parra, in esclusiva per Porto Rotondo e Milano, sono lame di luce scolpite nel marmo adagiate su lastre in ferro dipinte con il verde mare, l’azzurro cielo e l’oro del sole, ancorate su una base di travertino o marmo bianco di Carrara, trovando la loro collocazione naturale nel territorio dei dolmen e dei menhir. La sfida più interessante per l’artista, che vive a Viareggio e lavora a Pietrasanta, a pochi chilometri dalle cave del Polvaccio dove Michelangelo Buonarroti estraeva i suoi marmi, è quella di prendere un elemento millenario come la pietra e di rinnovarla per portarla alla contemporaneità.

Come ci insegna Carlo Levi, afferma Gioni David Parra: «Il futuro ha un cuore antico». La pietra e la scultura sono protagoniste della fondazione di Porto Rotondo, dalle opere di Andrea Cascella a quelle di Mario Ceroli, solo per citare alcuni lavori di nomi illustri che hanno contribuito alla distinzione del Borgo; le sculture di Parra si inseriscono perfettamente nel DNA del luogo. Con l’installazione d’arte urbana del Marina di Porto Rotondo, la scultura di Gioni David Parra guarda a elementi sorgivi e si traduce, attraverso l’opera dell’artista, in un elemento architettonico e paesaggistico determinante. L’artista cerca di portare la pietra verso la leggerezza, di renderla più eterea e spirituale. Parra viene considerato uno scultore concettuale che usa la manualità con una tensione verso la luce. «Le mie lame sono elementi lineari, spade spirituali come quelle che ritroviamo nel dipinto di San Paolo del Masaccio, nel Museo San Matteo a Pisa (dove nasco), dove il Santo ha in mano una spada e nell’altra un libro sacro. Sono elementi ascendenti e discendenti con mirati interventi in foglia oro, che richiamano i fondi oro toscani del ’300 e ’400». L’arte secondo Parra è un contenitore di memorie, perché solo attraverso la memoria possiamo lanciarci in un rinnovamento. Le lame si rivolgono verso l’alto, come si immergono in profondità: è una metafora della nostra vita, perché anche noi siamo salite e discese.

Così le sue “Bladelight” si fanno corpo evocando antiche stele. Siamo di fronte a una scultura vissuta come un corpo a corpo nella complessità di un sistema nervoso che tende i propri archi tra cielo e mare. 

L’evento è promosso e organizzato da Circle Dynamic Luxury Magazine in collaborazione con Cris Contini Contemporary.